Tra memoria e contemporaneità, il progetto firmato Studio 220 nasce per accogliere la collezione d’arte di un committente privato, immersa nel paesaggio delle colline gardesane. L’intervento si confronta con l’edificio esistente senza rinunciare a esprimere un’identità architettonica autonoma, costruendo un dialogo calibrato tra passato e nuovo.

La memoria come punto di partenza

Il progetto si articola attorno a due elementi distinti ma complementari. Il primo è legato alla memoria dell’architettura esistente e prende forma nella nuova quinta in pietra che accompagna l’ingresso. La tessitura muraria riprende quella dell’abitazione principale, creando una continuità materica e visiva con il manufatto originario.

La geometria dell’intervento introduce però un linguaggio dichiaratamente contemporaneo. L’assenza della tradizionale copertura a falda e l’ampia apertura nella parete trasformano la quinta in uno schermo architettonico, capace di incorniciare la vegetazione e anticipare la presenza della nuova galleria.

Il percorso di accesso, realizzato con lastre di pietra posate su ghiaia, corre parallelo alla quinta e conduce verso lo spazio intermedio che separa il nuovo elemento murario dal volume espositivo.

Una galleria per l’arte

È all’interno della galleria che emerge con maggiore evidenza la seconda anima del progetto, quella contemporanea. Studio 220 ha concepito questo ambiente come uno spazio neutro, rigoroso e protetto, pensato per mettere le opere al centro dell’esperienza.

Le pareti prive di aperture eliminano ogni possibile interferenza visiva con l’esterno, trasformando l’architettura in uno sfondo discreto per la collezione. Una scelta progettuale precisa, che porta l’attenzione sull’arte e sulla relazione tra opere, spazio e luce.

Il progetto della luce

La luce naturale arriva dall’alto, filtrando attraverso una sequenza di lucernari zenitali. Una griglia ritmata di pannelli fonoassorbenti in lana di legno dialoga con il progetto illuminotecnico, costruendo un equilibrio tra illuminazione naturale e scenari artificiali.

L’ambiente assume così un carattere quasi museale, dove ogni elemento è calibrato per valorizzare la percezione delle opere e garantire un’esperienza raccolta e controllata.

Architettura e paesaggio

Anche gli spazi esterni partecipano alla composizione complessiva. I percorsi e i volumi in pietra definiscono una successione ordinata di pieni e vuoti, mentre il muretto lungo la piscina assume una duplice funzione.

Da un lato separa il prato dallo specchio d’acqua, dall’altro orienta lo sguardo verso l’architettura, stabilendo una relazione precisa tra edificio, paesaggio e spazi aperti.

Nel progetto di Studio 220, l’ampliamento non si limita quindi ad aggiungere una nuova funzione all’edificio esistente. Diventa piuttosto uno strumento per reinterpretarne la memoria, attraverso un’architettura contemporanea capace di inserirsi nel paesaggio e, allo stesso tempo, di costruire un ambiente esclusivo per la fruizione dell’arte.