di Gianni Villani

I Virtuosi Italiani festeggiano 25 anni di attività: un risultato significativo per un ensemble che vive sostanzialmente delle proprie risorse e che il violinista Alberto Martini guida verso traguardi sempre più internazionali.

Maestro, quando con il collega Alberto Ambrosini ha fondato prima I Filarmonici, poi I Virtuosi Italiani, pensava di poter compiere tanta strada?
No certamente. L’Accademia I Filarmonici ha iniziato ad operare nel 1999, quando abbiamo organizzato i primi concerti, senza alcuna esperienza, ma sentivamo forte il desiderio di tentare quella strada. Abbiamo passato momenti molto difficili, perché la gestione di un’orchestra come la nostra non è semplice. Però questi 25 anni sono una realtà che nessuno può toglierci. Ne andiamo orgogliosi e fieri.

Quando è nata l’opportunità di acquisire poi la ragione sociale de I Virtuosi Italiani?
Nel 2007 i proprietari del complesso ci contattarono per ridare vitalità a una realtà che si stava spegnendo. Avevo già fatto parte de I Virtuosi e così abbiamo deciso di tentare l’investimento. Da allora, l’ascesa è stata costante con tour importanti negli Stati Uniti, Giappone, Russia, Paesi Baltici. Ora stiamo partendo per un tour che ci porterà in Lituania e Polonia. Abbiamo registrato per le più grandi case discografiche e nel 2021 ci è stato assegnato il Diapason d’or de l’année per un cd interamente dedicato a Rossini.

I Virtuosi Italiani hanno suonato con personalità internazionali della musica. Chi di queste ha lasciato una impressione particolare?
Abbiamo collaborato con moltissimi artisti internazionali, da Maisky a Repin, Mintz, Zukerman, dalla Zilberstein alla Pires, per non parlare di Ludovico Einaudi, Paolo Fresu, Uri Caine e in passato anche Chick Corea. Sarebbe difficile quindi dirne uno”.

Passare dalla musica barocca ad un genere più crossover vi è servito in termini di immagine?
Le nostre scelte artistiche sono sempre state dettate dalla curiosità di esplorare i diversi linguaggi, non per avere più visibilità. La nostra parola d’ordine è sempre: qualità, professionalità, serietà e grande rispetto per la musica. Un atteggiamento tenuto saldo in tutte le situazioni. Certamente una vita frenetica e faticosa per certi versi, ma mi considero un privilegiato perché sempre in mezzo all’arte.

Ci parli anche dell’attività parallela che avete nella Chiesa della Pietà di Venezia, teatro di molta produzione vivaldiana.
La programmazione di Venezia era un altro sogno nel cassetto della mia giovinezza: ebbi la fortuna di suonarci quando a 26 anni ero concertino nell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia.  Ne rimasi abbagliato. Il mio primo insegnante fu Piero Toso, uno degli interpreti vivaldiani di riferimento. Il mio legame con Antonio Vivaldi è strettissimo. Lo adoro da sempre e lo considero uno degli autori più geniali della storia della musica.