Intervista di Luigi Leardini

Nelle interviste viene sempre rappresentato come un personaggio poliedrico dalle molte passioni, la più grande è forse l’arte, alla quale ha trovato una meravigliosa casa nella Fondazione Dalle Nogare.
Sì l’arte è una delle mie passioni, e direi che col tempo è diventata una specie di vocazione. La Fondazione mi permette di condividere con chi ha voglia e interesse questa passione, e di conoscere sempre nuove persone che lavorano o gravitano in questo ambito, e quindi di imparare sempre cose nuove.

Ho letto che inizialmente questo spazio non era aperto al pubblico, ma un luogo per ospitare gli artisti, che poteva ispirarli e dare sfogo alla loro immaginazione. Cosa l’ha spinta ad aprire la Fondazione al pubblico?
All’inizio pensavo di usare questo spazio per ospitare la collezione e fare qualche progetto con gli artisti, come le opere site-specific che sono state pensate per questo (Dan Graham, Robert Barry) e la residenza di Landon Metz, che abbiamo avuto ospite nel 2014. Poi però ho sentito il desiderio di condividere con una platea più ampia il mio amore per l’arte. Così ho pensato di affiancare all’attività della collezione quella della fondazione, che mi permette anche di collaborare più attivamente con le altre realtà culturali del territorio e del mondo dell’arte. Il contatto diretto con gli artisti in questo modo è ancora più articolato e produttivo, coinvolgendoli in progetti con una durata maggiore, arricchiti da un public program volto ad approfondire le loro pratiche, e a coinvolgere una platea sempre più ampia.

Qual è l’idea alla base della Fondazione?
Di base quella di avere un programma espositivo slegato dalla collezione, anche se nel solco di essa. Ovviamente c’è un’affinità tra gli artisti invitati a esporre in fondazione e lo spirito della collezione, profondamente legato alle pratiche concettuali.

Da sempre arte e architettura esprimono la società del tempo, quali sono le principali correnti/mode di questo nostro tempo? E quale invece di presente o passato preferisce?
Come dicevo la mia collezione ha radici nelle pratiche concettuali, nate tra gli anni ’60 e ’70, e questa matrice, per così dire, è quella che plasma anche l’attività della fondazione. Seguiamo con attenzione quello che succede intorno a noi e cerchiamo di comprendere e riflettere, ma non faremo mai cose che non “sentiamo” per seguire mode o per essere politicamente corretti.

Collabora con molti giovani artisti, facendo quasi da mecenate, quale pensa sia il ruolo dei giovani nell’arte di oggi?
Il ruolo dei giovani credo sia quello di portare la sensibilità legata al loro tempo. Quella che i tedeschi chiamano Weltanschauung, visione del mondo, legata a una determinata era, epoca. E noi dobbiamo cercare di comprendere e rispondere alle istanze che questa visione porta con sé.

Collezionista d’arte ed imprenditore edile, quanto l’edilizia ispira le scelte artistiche e quanto l’arte ispira i suoi progetti?
Sicuramente cerco di mettere bellezza anche nel mio lavoro, così come metto serietà e professionalità nella gestione della fondazione. A livello formale poi il vecchio less is more vale sia in architettura che nell’arte. Il mio gusto è piuttosto essenziale e asciutto, anche se non privo di poesia e di spiritualità.

Il suo artista e l’opera preferiti?
Come dicevo prima il mio amore è l’arte concettuale. Un’arte fatta di poco o niente – come abbiamo definito la mostra di David Lamelas, adesso in corso in Fondazione – ma ricca di contenuti, di pensiero, capace di emozionare attraverso il coinvolgimento di mente e spirito.

Idee per il futuro?
Abbiamo in programma due grandi mostre per il 2024, una personale di una grande artista internazionale in fondazione e una mostra della collezione con alcune delle ultime felici nuove acquisizioni. Si preannuncia un anno pieno di cose da programmare e fare, speriamo con sempre più persone a condividere la nostra passione e la nostra dedizione per l’arte.