Monica, lei è architetto, progettista di interni e designer. Il suo stile è elegante, pulito e morbido. Da cosa trae ispirazione e come ha trovato il suo stile?
Innanzitutto posso dire di essere nata nell’architettura. Mio padre è stato uno degli architetti protagonisti del movimento razionalista in Italia e innamorato dell’International Style. Da piccola giocavo tra una poltrona di Bertoia e le sedie di Eames nella nostra villa di famiglia che ha la mia età ed ancora oggi esprime tutta la sua modernità e i valori a cui mi ispiro. Studiare architettura e costruire è stata la prima passione della mia vita. Nei primi 10 anni della mia carriera mi sono dedicata principalmente all’architettura, curando ogni più piccolo dettaglio dei miei progetti. Per definire il mio lavoro mi piace pensare a una sorta di “equazione dei dettagli” perché nessuno di essi è mai troppo piccolo per non essere considerato. È un approccio articolato ma ritento che sia l’unica strada per creare progetti e oggetti autentici senza tempo. Da questo approccio e dall’incontro con mio marito Luca Dallabetta, che da sempre mi affianca nella mia attività, dedicarmi anche all’industrial design è stato quasi naturale. Siamo stati antesignani, più di 20 anni fa ci siamo autoprodotti creando PROGETTO1, un sistema di tavoli molto articolato che ha avuto una notevole attenzione e che ancora oggi è prodotto da B&B Italia. Penso che il mio stile sia la sintesi di tutte le mie esperienze. La capacità di definire uno spazio o una forma deriva da tutti i sensi e il vissuto ne è sempre parte integrante. Credo che la lente, anche rigorosa della mia prima formazione razionalista, calata nella mia continua osservazione del mondo organico, mi permetta di creare oggetti che sono la sintesi tra armonia, segno preciso, funzione, ricerca tecnologica, mirando al contempo sempre al rifiuto del superfluo.

Come è nato l’amore verso il suo lavoro?
Sono nate collaborazioni importanti ed il suo nome è noto nel settore. Ha voglia di raccontarci il segreto del suo successo? Spesso penso che il nostro lavoro sia magico, utilizziamo una sorta di linguaggio dei segni che ancor più della parola ci permette di entrare in comunicazione con un mondo senza confini. Mi emoziono ancora oggi, dopo tanti anni, vedendo le espressioni delle persone, provenienti delle più eterogenee parti del mondo, davanti a un mio prodotto. Questo mi dà grande energia e gioia. Credo che il successo arrivi dalla mia grande dedizione e dalla continua ricerca, alimentata da una infinita curiosità. Questo approccio mi permette un crossover continuo per definire i miei lavori. Ho chiamato questo processo “Design in Molecules”, ispirandomi alla interazione delle molecole che costituiscono il DNA di ogni mio progetto. Penso poi che la coerenza in ogni mia creazione sia un fil-rouge ben espresso e credo che ciò sia riconosciuto dal mio mondo e sia il segreto del mio successo. Prendendo come esempio il tavolo B&B Allure O’ abbinato alla sedia Flair O’ notiamo modernità e “morbidezza” delle forme.

Come mai la scelta di uno stile più armonioso e meno “spigoloso”? Cosa vorrebbe valorizzare e trasmettere?
Nel caso delle nuove collezioni Allure O’ e Flair O’ tutto è cominciato dalla idea di disegnare un tavolo e delle sedute che fossero anche delle sculture, un segno riconoscibile dentro alla stanza, la cui presenza non passa inosservata, capaci di creare un luogo ma allo stesso tempo oggetti fruibili e conviviali. Ho accennato ai linguaggi sempre in evoluzione per il design che è l’anima, o meglio dovrebbe esserlo, di tutti gli oggetti che l’uomo produce con le sue mani e le macchine che ha inventato per produrli. Dicevo che il design è una sorta di lingua dei segni in continua evoluzione ma per essere autenticamente lasting deve avere un fil-rouge legato a uno stile. Attraverso questo approccio, ispirandomi ad alcune forme degli anni ’60, ho disegnato queste due nuove collezioni. Ho sentito che era il momento di trovare un’espressione che riuscisse a coniugare forme precise con una morbidezza capace di accogliere, forse anche in risposta ai tempi che stiamo vivendo.

Si legge che lei è molto attenta all’illuminazione degli ambienti. Quanto conta lo studio della luce per valorizzare le sue creazioni?
La luce è tutto, per me è al pari di un materiale, forse di più. Cerco di nascondere le sorgenti luminose il più possibile, amo lavorare con la luce indiretta che deve essere sempre dimmerabile per creare scenari diversi durante la giornata e le stagioni che si vivono in un luogo da me creato. Oppure utilizzo la luce racchiusa in un oggetto iconico come una sospensione che diventa puntualmente protagonista. Può concludere con un pensiero/citazione per lei significativo. “Con un’infinita curiosità di innovare, l’impossibile diventa possibile, la sfida è sempre quella di semplificare la complessità”.